Harmony Hammond
Originaire de Chicago, Harmony Hammond naît en 1944. Elle étudie à l’Université Millikin, en Illinois, puis à l’Université du Minnesota où elle complète un baccalauréat en 1967.
Dans les années 1970, à New York, elle participe au développement du mouvement artistique féministe. Ses œuvres mélangent souvent la peinture et la sculpture. Elle intègre aussi d’autres matériaux dans ses créations tels que des sangles, de la corde ou de la toile de jute dans un but métaphorique. Elle mise sur un effet monochrome, se rapprochant de l’abstraction moderniste. Elle participe à de nombreuses expositions individuelles et collectives, principalement aux États-Unis, et quelques-unes à l’international dont en Angleterre et aux Pays-Bas. Plusieurs de ses œuvre se trouvent dans des collections publiques et lui ont permis de remporter des prix et bourses.
En plus de développer son art, elle enseigne à l’Université de l’Arizona de 1989 à 2006. Elle enseigne, durant sa carrière, dans plus de 21 universités et collèges à travers les États-Unis.
Crédits
J’aime utiliser des matériaux qui ont une « histoire ». À Saint-Jean-Port-Joli, j’ai demandé aux gens de me donner leurs vieux escabeaux. En échange, je leur en offre des neufs. Ces escabeaux, tels qu’ils sont, usés et tachés de peinture, portent la trace des habitudes de leurs propriétaires.
Pour moi, un escabeau est une présence physique tangible, un personnage. Symboliquement, leur forme représente un lien entre le ciel et la terre. Métaphysiquement, ce sont aussi des niveaux de conscience. Avec différents matériaux, je les « habille » et les recouvre comme s’il s’agissait de corps véritables. Je les personnalise pour qu’ils deviennent l’incarnation d’une présence spirituelle.
Réalisation de l'œuvre
Crédits
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L'œuvre
« Il est tentant d’assimiler une signification humoristique, anthropomorphique, aux sculptures de Hammond. De larges, solides et multicolores échelles en supportent de plus petites et aussi colorées, qui semblent tellement animées, au point de grandir devant les yeux du public. Mais la qualité animée et directe de ses œuvres peut distraire le spectateur de leur symbolisme plus subtil. Les propriétés tangibles de ces échelles, leur dureté et douceur simultanées, sont les points les plus intéressants du travail de Hammond. »
Crédits
Corporation du Congrès international de sculpture de Saint-Jean-Port-Joli 1984 (documentation interne).
Hammond, Harmony. « Narrative Biography », Harmony Hammond, 2018. Repéré à http://harmonyhammond.com/narrative_bio.html.